Hubo mucho y de lo bueno en el BARS de este año, como cada año pero hasta mejor. Sin ánimo de ser exagerados en el
elogio, se podría decir que el festival ha encontrado su punto justo, luego de varios años de ser el acontecimiento más
esperado por la farándula freakkie porteña y de alrededores.

Porque este año el Buenos Aires Rojo Sangre logró la coordinación y la puesta a punto en horarios que venían faltando en
ediciones anteriores. Y si bien la gente de la organización (y el público) debió lidiar en algunas ocasiones con las no tan
impecables condiciones técnicas del complejo Tita Merello, se podría decir que en términos generales el festival anduvo de muy bien para arriba.

Alrededor de 8.000 espectadores fueron los que vieron cerca de 180 cortos y largometrajes, con picos en las funciones de preestreno de El laberinto del fauno (la nueva y excelente película de Guillermo del Toro) -foto izq.-, 36 pasos (de la gente de
Habitaciones para turistas, aunque en este caso hubo muchos amigos y amigos de los amigos), y las sorpresivas Song of the Dead (comedia musical con zombies, que nadie de este staff vio por accidentes varios).

Hubo de todo como siempre y, también como siempre, acá van las críticas de todo lo que vimos. Si participaron de alguno de los cortos o largos y quieren intercambiar comentarios con nosotros, adelante. Somos todo ojos para vuestros mails.

Largometrajes

Blood Tea and Red String (Animación) Estados Unidos. Dir: Christiane Cegavske. * * * 1/2
Pequeña joyita animada independiente, que o bien puede ser una obra maestra, o una verdadera pesadilla en el buen o mal
sentido de la palabra. Dependerá del espectador y sus ganas de verla. Vale mencionar, de todos modos, que el stop-motion
del film es tan tétrico como encantador y acertado para contar la muda historia de ratoncitos, flores y otros bichos no tan
infantiles, con cierto desparpajo onírico. Mariano Torres


CineClub La Cripta: Tres Films de Vincent Price * * * * *
Por más que ausente durante el año, el Cineclub La Cripta sigue vivo (¡por suerte!) y aún guarda en su ataúd cinéfilo grandes
joyitas del pasado que regresan a nosotros gracias a la acertada selección de títulos por parte de sus organizadores. En esta
ocasión, el turno le tocó al gran Vincent Price, recordado en tres películas clave de su carrera: House on Haunted Hill (del
maestro de los gimmicks, William Castle), The Tower of London (dirigida por el ídolo Roger Corman), y Twice Told Tales, una
serie de mediometrajes basados en cuentos de Nathaniel Hawthorne. Un deleite para los cinéfilos bizarros que hoy con
nostalgia recuerdan los viejos tiempos del género y afirman que, aunque ya no nos asuste, terror era el de antes... Torres


Dark Remains EE.UU. Dir: Brian Avenet-Bradley. * * -foto izq.-
El principal problema de esta película es que termina siendo irremediablemente tediosa, debido a una narración cansina y sin mayores cuestiones de interés que el fantasma de la hija de un matrimonio que se muda a una casa alejada con el fin de
¿olvidar? Algunos buenos momentos no alcanzan para rescatar al film. Daniel Castelo


Demons Among Us Australia. Dir: Stuart Simpson. * * *
Un buen largo sobre zombies que azotan la noche de un pueblito rutero. Muchos clichés pero bien trabajados y que incluso trasladar al espectador un poco del espanto que simulan los personajes. Un trabajo visual intenso en postproducción y una gran labor de maquillaje y hemoglobina para repartir. Una más, pero de las que guardan algo de mérito. Castelo


Director´s Cut Argentina. Dir: Hernán Findling. * * * 1/2
Tal como habia anticipado al verla en el Festival de Mar del Plata 2006, ha llegado el verdadero momento de esta pieza. Ahora sí, una sangrienta obra independiente para un sangriento festival. En esta metapelicula (vicio de los posmodernos) la ya vieja y querida cibernetica se pone una vez más al servicio del delirio, aprovechandose de la obsesión de un joven director
desesperado por obtener una excelente ópera prima de terror. El susodicho editará su proyecto con un programa bajado de
internet, que asegura el éxito a cambio de algunas muertes... Una vez reunidos para ver el resultado, técnicos y actores
deberán buscar la forma de parar la extraña matanza a tiempo. Hernán Findling (jefe de producción de obras de terror argento
pensadas para el mercado internacional) es el director y co-autor de este film hablado en inglés, filmado en digital y con un
modesto presupuesto para FX, pero con muy buenas ideas. Niña/o, cuidado con lo que bajas de internet, no todo es virus,
spam y pornografia... Laura Melchior


El culto de las asesinas Argentina. Dir: Silvio Farah. * * 1/2
Farah se despacha con una pieza de sexploitation sobre una liga de amas de casa desesperadas, deprimidas, denigradas,
ultrajadas, drogadas y por si fuera poco devenidas en asesinas. El estado emocional de las féminas las lleva a refugiarse
en una secta donde compartirán sus trágicas experiencias y un creciente deseo de venganza que será encauzado por el líder
y su esposa. Éste es el único varón del culto y plantea la muerte como liberación pero inexplicablemente no se hace cargo de
las consecuencias. Lamentablemente la factura técnica es de bolsillo, la iluminación desmerece las acciones y la música
tapa los diálogos, pero eso si: hay mucha escena hot con gran cantidad de variables. por otro lado, las actuaciones no
destacan pero el plantel masculino representa todas las versiones posibles de maltrato (marido violento y delincuentes) y
promesas baratas (proxeneta de cabaret y fotógrafo), con diálogos lo suficientemente estereotipados como para causar
gracia y nada de delicadeza en su proceder. El accionar del cuerpo policial es completamente absurdo: operativos de una
sola persona, capturas de sospechosos sin armas ni placas, deducciones acertadas al instante. La mención de honor es
para el mirón que filma las posaderas de las colegialas y las situaciones intimas de sus vecinos a través de la ventana, y la
frase "vamos chicas, mi vieja quiere matar ahora". En resumen, una obra aconsejable para quien no quiera preguntarse
"¿por que están todos en bolas otra vez?". Melchior

El laberinto del fauno España. Dir: Guillermo del Toro. * * * * *
En la misma línea de El Espinazo del Diablo, pero mucho más madura y contundente, este es probablemente uno de los
mejores films del gran Guillermo del Toro a la fecha. El realizador de Blade II y la antológica Cronos (esa que tenía a un
Federico Luppi transformado en chupasangre) vuelve a tocar los temas que lo preocupan (al menos, cuando filma en
español), tales como la Guerra Civil Española, y denuncia las atrocidades del fascismo. Todo esto, claro, con un trasfondo
fantástico, para no desilusionar al público freak: el fauno del título es una suerte de demonio terrenal (maravillas de prótesis
y FX de maquillaje), y entre simpáticas hadas e insectos hay monstruos de todo tipo que habitan el inframundo desconocido
por quienes no saben mirar más allá de esta realidad. Poética, política y encantadora. Así es la última película del
mexicano últimamente radicado en Hollywood que se sostiene firme y fiel a su estilo propio, sin caer en convencionalismos
baratos del mercado mainstream. Torres


Frágiles España. Dir: Jaume Balagueró. * * * 1/2 -foto izq.-
Un buen film del director español que sigue su correcta línea de trabajo dentro del género (para más datos ver Los sin nombreDarkness). Aquí la historia gira en torno a un hospital a punto de cerrar, al que llega una doctora con buenas intenciones
(Calista Flockhart) y que descubre que las cosas no son tan blancas como marcan las paredes y las sábanas del lugar. Fantasmas, niños que gritan y se sacuden por las noches y matasanos a los que mejor no consultarlos si nos duele la cabeza. Impecable. Castelo


Il buio dentro Italia. Dir: Maurizio Mariscoi. *
No hay nada más insoportable para un film de terror, que no tomarse siquiera el trabajo de intentar pertenecer al género más allá de su título. Este es un buen ejemplo de eso. Brujería sin condimento, oscuridad sólo lograda por la falta de un trabajo correcto de iluminación y hastío, mucho, demasiado. Castelo


Lockout EE.UU. Dir: Ricardo Islas. * * *
El notable director bizarro del Uruguay filmó este trabajo en la tierra de las hamburguesas. Con más presupuesto del habitual
(aunque a años luz de lo que es una producción made in USA) el hombre se las ingenió para imprimirle su mirada y estilo freak- podrido a una historia sobre inmigración maltratada, aniquilaciones y demás desquicios que en la sociedad americana parecen ser moneda corriente. Gore del bueno, clase B clásica y un montaje al estilo Islas, para una de las películas con mejor background del festival. Castelo

36 pasos Argentina. Dir: Adrián García Bogliano. * * *
Superando ampliamente el paso en falso que fue Grité una noche (presentada en el anterior BARS) los realizadores de Habitaciones para turistas volvieron al buen nivel de esa producción que ya es parte de la antología del cine bizarro argentino -al menos del hecho en los últimos años-. Aquí la historia vuelve a poner en primer plano a un grupete de chicas lindas y en apariencia dispuestas a todo tipo de plan, pero la cuestión aquí se complica porque las ninfas se encuentran encerradas en una quinta, sometidas por un brutal personaje, pero viviendo un curioso letargo, como si el placer de la buena vida con pileta y fiestas les nublara la racionalidad. Esto en la primera mitad, la segunda es la que desencadena el cataclismo, y donde el film levanta. Sangre, tetas y violencia gratuita, todo bien filmado y bien postproducido. Incluso, casi siempre bien actuado. Bien por ellas, y ellos. Castelo

Sadomaster Argentina. Dir: Germán Magariños.
Otra vez ataca Gorevision con su producción inclasificable e incalificable. Y la pregunta de siempre nos atormenta: ¿genialidad o basura absoluta? Magariños sabe como filmar mal y no duda en hacerlo. Nos da un héroe heavy metal (la película está dedicada a Norberto "Pappo" Napolitano) y mucho gore y sexo ultrabizarro (¿alguna vez penetraste las vísceras de un retardado mental?). Malos muy malos y buenos que casi no aparecen, salvo para ser exterminados, en un año 2009 donde un grupo de nazis sale a cazar a parte de la población y amenaza con llegar al poder mediante elecciones populares. ¿Argentina ficción? Como sea, en el país clase B, una peli sub.Z que cumple todas nuestras expectativas de que seremos felizmente defraudados. Castelo

Silent Hill EE.UU. Dir: Christophe Gans. * * *
Una de las películas basadas en videojuegos más esperadas, incluso por el mismísimo director (Christophe Gans, Pacto de lobos)
que tuvo que esperar varios años por los derechos de esta historia en la que una madre debe buscar a su hija sonámbula en un
decrépito pueblo abandonado, habitado por deformes criaturas del pasado, sangre, cenizas y niebla. Con un casting de caripelas
"semiconocidas" que entregan buenas actuaciones y gran dedicación al CGI, la película logra mucho clima (precipicios, paredes
chorreantes y un horripilante infierno de alambres de púa) pero se pierde un poco hacia la mitad por su constante repetición del
toque de queda sin sumar grandes condimentos. Aunque merezca el aplauso, este es uno de los escasos ejemplos en los que
lamentablemente la productora no le pidió al director que le recorte algunos minutitos en favor de condensar el efecto shock. Melchior

Cortometrajes

Akai Brasil. Dir: Carlos G. Gananian. * *
Un vampiro encerrado en su caserón se saca la sed con sangre de prostitutas. Así transcurren sus días, hasta que el corto
termina y una imagen final de supuesta poesía derrumba lo que veníamos viendo con sumo placer. Castelo

Asterión Argentina. Dir: Juan Carlos Camardela. * * *
Un laberinto, un héroe romántico y un minotauro al final. Eso. El corto ganó como Mejor Corto Argentino en una peleada votación entre el jurado (del que formé parte). Buena animación y realización general. Castelo

¡Atorranta! Argentina. Dir: Florencia Brandino. * * * 1/2
No importa demasiado (no en esta sección "Cortos bizarros", no en este Festival) que el corto tenga problemas de formato
e imagen, cuando la idea es tan divertida como la de ¡Atorranta!: una nena mata bichos con tal maldad que uno termina por
simpatizar con los pobres insectos. Es justo ahí cuando aparece el padre, otro monstruo mitad mosca- mitad escarabajo (o
algo así), y la sangre (verde) comienza a brotar por doquier. Acompaña una banda sonora robada de Looney Tunes. Torres

Better Left Alone EE.UU. Dir: Jake Yuzna. *
Un anciano atormenta a una niña, y luego a su familia, en tediosos e interminables 22 minutos de duración. Y, sí, como dice
el título, éste corto era mejor dejarlo sólo... alejado de la competencia oficial. Torres

Bienes raíces Argentina. Dir: Diego Amoedo. * *
Una casa en alquiler, un cuentito de terror narrado por un anciano a dos niños expectantes, y un corto que tiene a favor lo
que muchos de los trabajos argentos (buenas ideas) y que tiene en contra el hecho de estar contado con tropiezos y una factura final que merecía más ajustes. Castelo

Casa España. Dir: Manuel Sánchez. * 1/2
¿Terror psicológico? Algo por el estilo, pero con muy poco de terror, y mucho menos de psicológico. En otras palabras, un
producto fallido de una idea gastada. Una casa fantasma, situaciones extrañas, etcétera etcétera etcétera. Torres

Decromante Argentina. Dir: Gabriel Grieco. * * * 1/2
Una modelo atraviesa una crisis cromática de proporciones monstruosas, cuando descubre que en las fotos ella sale en
blanco y negro. Pero eso será sólo la intro a un derrotero donde todo lo que toque se convertirá a la escala de grises. Un
trabajo visual muy bien logrado por la gente de Crepusculum y, especialmente, el director de Bar Imperial. Castelo

Domicilio habitual * * *
Plantea la cuestión física y moral de ¿cuantas veces se puede matar al jefe? con buen elenco y bastante producción. Melchior

Dulcita y el hada Argentina. Dir: Pablo del Teso. * * * *
Bizarra y con un aire circense (la protagonista pertenece a una familia de freaks que ofrece su show en un teatro), este es un
cortometraje bien estructurado y muy correcto además en sus rubros técnicos (la iluminación, al borde de quemar el rostro de
sus personajes es una adecuada elección para una historia semi-fantástica que requería de un recurso como éste para
enfatizar su aspecto pesadillezco). La escena final agrega una dulce cuota de perversión ¿inocente? Torres

El corazón del actor Argentina. Dir: Mariano Torres. -foto izq.-
El director forma parte del staff de este site y una de sus estrellas es el director de este pasquín digital, por lo que decir que fue uno de los mejores cortos del festival sería injusto.

El ello Argentina. Dir: Diego De Sancho, Juan Manuel Bertozzi. * * * 1/2
Una mujer-lobo protagoniza este corto que se destaca por la factura impecable y por la esperada transformación de humano a animal, lograda con creatividad y un trabajo visual destacable. Terror del bueno y del sangriento. Ya tenemos ganas de ver que es lo próximo que tiene la dupla de realizadores para nosotros. Castelo

El excremento mutante Argentina. Dir: Diego Arandojo. * *
Lucha cuerpo a cuerpo de este engendro y un final a pura hamburguesa parlante que a pesar de su sencillez es mejor que el
resto del corto. Melchior

Encriptación Argentina. Dir: Ignacio López Larsen. * * * *
Divertido y absurdo corto acerca de la información encriptada (¿?), alienígenas que parecen una versión tercermundista
de La Guerra de los Mundos (la original, claro) y humor extraterrestre pasatista que no teme al ridícula (de hecho, lo
busca, lo consigue, y gracias a él, entretiene). Torres

Home Delivery España. Elio Quiroga. * * * * *
Animación hi-fi para una historia de zombies que visualmente nos trae a la memoria a Gorillaz y un poco a Los increíbles, pero que resalta por su originalidad y su tratamiento de la imagen. Impecable. Ganador del premio a Mejor Dirección. Castelo

Jigsaw Gran Bretaña. Dir: Paul Fuller. * * *
Un rompecabezas, un hombre con ganas de armarlo... y un premio particularmente macabro luego de colocar la última pieza.
Buen trabajo aunque con una mejor idea. Castelo

La nunca jamás contada historia de El Cojonudo Uruguay. Dir: Federico Alvarez. * * * * *
El mejor corto del festival por lejos. Ganador del premio del Jurado y a la vez del premio del público, rara coincidencia, sobre todo entre tanta cantidad de trabajos participantes. Un personaje bizarro llega de España a tierras uruguayas y cargado con varios millones de un banco recién robado en Uruguay, termina parando en la casa de un anciano que vive con su hija muda y su hijo retardado. Lo que sigue, bizarro y con alto humor. Sangre, sexo y mucho dolor (sobre todo para el Cojonudo). Para nosotros, sólo placer. Castelo

La Liga de los Imperfectos Argentina. Dir: Nicolás Di Mattia. * * 1/2
Maravilloso en su realización cinematográfica (la fotografía es un lujo, los efectos una maravilla, el vestuario increíble), pero tristemente flojo en su guión e historia. Así es este film que podría haber sido divertido, gastando menos en FX y enfatizando un poco más en el guión. Así, como está, parece un sketch televisivo que se escapó de algún perdido programa de Nicolás Repetto y sus “villanos de turno” del Sábado Bus. Torres

La última patrulla Argentina. Dir: Diego Betancort .* *
Al igual que tantos otros cortos del festival, el mayor atractivo del corto es sus buenas intenciones en torno al uso de CGI
(aún una anomalía en nuestro “cine”). Lamentablemente, y al igual que los otros cortos, se queda solamente en eso. Torres

Machos marinos Uruguay. Dir: Guillermo Kloetzer. * * 1/2
Un muy buen chiste (humanos haciendo de lobos marinos en una playa) pero algo estirado. Como un sketch de Cha Cha Cha
sin editar. Castelo

Marta Tac Argentina. Dir: David Vecchio. * * *
Rápido y efímero, este es un corto (cortísimo) de esos que más que historia poseen una mera situación. Algo de todos modos
correcto, dada las pocas pretensiones del mismo. Torres

Mastica un poco y di ¡Pamplona! España. Dir: Jesús Palop. * * * 1/2
La españolísima venganza de una mujer contra quienes se enfiestan a su novio. Un baño de sangre casi literal con una puesta de cámara digna y una villana bastante creíble. Melchior

Nico Francia. Dir: M. Louveau. *
El comienzo parece anunciar una parodia al arquetipo del cine francés, aunque termina siendo simplemente un corto
publicitario contra el cigarrillo y sus temibles consecuencias. De terror nada, de bizarro menos. Castelo

Oblivion Argentina. Dir: Matías Cabral Villafañe. * *
Un hombre ve como todo lo que lo rodea comienza a desaparecer. Otra buena idea un tanto desaprovechada. Acá el principal
problema son las malas actuaciones y una realización demasiado amateur para un corto en competencia. Castelo

Odisea Marcial 2 Argentina. Dir: Luis Sosa Arroyo. *
Lo peor del bloque "Cortos bizarros", que a pesar de un comienzo interesante se vuelve aburrido y para colmo sus 27 minutos
la dejan al borde de la sección. Una pena porque en vez de parodiar al género pretende ser una épica hecha y derecha. Melchior

Plastiquito Argentina. Dir: Agustín Gregori, Nacho Laxalde, Ber Chese, Federico Barroso Lelouche. * * * * *
Preguntas esenciales en la vida del ser humano... ¿Existe Dios? ¿Hay vida después de la muerte? Y la más importante... ¿de dónde viene ese plastiquito en forma de mini trípode que nos llega siempre con cada pizza? Los amigos de la productora
Humus responden... bueno, algo así. Probablemente, el mejor cortometraje del festival. Humor absurdo y original que no decae¡ni siquiera en los créditos! Aplausos para esta agrupación colectiva de cineastas under. Torres

Poza Cisza Polonia. Dir: Piotr Ryczko. * *
Gran trabajo de montaje de sonido pero demasiada confusión al narrar, para esta historia pequeña sobre un hombre que
observa las cosas desde un lugar muy particular. Castelo

Punctum Chile. Dir: Raúl Pinto. * *
Se ve que tenían muchas ideas para este corto sci-fi sobre una sociedad hiper controlada y quisieron ponerlas todas. Y el
filtro hubiera venido más que bien, porque el trabajo sucumbe por la acumulación, que en un clima asfixiante como el que
propone, aburre por la falta de aire visual y narrativo. Castelo

Que pasó con Pablo Argentina. Dir: Sebastián Caulier. * * * *
Un grupo de amigos, una muerte culposa en el pasado, y un presente jodido para todos los que sobrevivieron a la anécdota.
Este trabajo estuvo cabeza con otros para más de un premio, pero quedó ahí nomás de la meta, quizá más por desacuerdos en el jurado que por otras cuestiones. Uno de los mejores trabajos del festival, con terror bien dosificado y bastante miedito flotando en el ambiente. Castelo

Sináptico   Argentina. Dir:  Ignacio Lampo.  * * 1/2
El más largo de los cortos (valga la contradicción), con buenas intenciones y apenas un leve exceso en su duración (poco más
de 22 minutos) que  lo arrima más al formato de mediometraje. La realidad virtual como eje temático  principal, y un elenco de
actores indies que no están a la altura de lo que el guión (no original, pero cuando menos interesante) pedía.  Torres

Story of the Dead Bélgica. Dir: Emre Olcayto. * * * *
Excelente realización, factura impecable. Visualmente inmejorable y con buenas dosis de gore. Una casa con zombies. Eso es todo, y nada menos. Castelo

The City Eats its Weak Australia. Dir: Sacha Whitehouse. * * * * *
Ganadora del premio a Mejor Dirección, lady Sacha bien merecido que se lo tenía por su trabajo en este corto que plasma de
manera brillante la paraonoia en los tiempos que corren. Cámaras en todos lados y un lunar que se convierte en pesadilla para elnprotagonista de esta historia de terror urbano sin monstruos a la visa, aunque con el Estado como tásito bien perceptible.Castelo

Tinta roja Argentina. Dir: Agustina Gurevich. * * *
Un periodista y un fotógrafo llegan a la casa de un hombre que se calló de un banquito tratando de cambiar una lamparita. Su
deseo amarillista de lograr la noticia central los lleva a hacer cualquier cosa para lograrlo. Buen trabajo aunque sin sorpresas ni puntos destacables. Castelo

Tuya es la espada España. Dir: Antonio de Prada. * *
Un acierto el comienzo retro de esta historia de tintes medievales y cuasi épicos sobre una espada legendaria y el camino que varios emprenden para conseguirla. Pero a los pocos minutos el chiste empieza a aburrir. Hasta que termina, y uno ya se aburrió del todo. Castelo

Un acuerdo sangriento México. Dir: Maxel Avedaño López. * *
Realizada en Méjico donde una vampiresa es incorporada a la sociedad en una pieza sin mucha pretensión técnica y con un
final negro negro y/o moral que contrasta con el resto del relato. Melchior

Unheimlich Argentina. Dir: Pablo Baltera. * * * 1/2
Deudor de Ju-On, este trabajo sobre una casa habitada por un fantasma hambriento de carne fresca está muy bien logrado y
aplica con astucia el chiche de las cámaras digitales y la cuestión paranormal. Castelo


Los premios. Todos. Todos.

Largometrajes
(jurado: Pablo Parés (cineasta), Sergio Esquenazi (cineasta), Fabiana Roth (actriz, productora))

Mejor Película: Mondo Psycho (Mad Crampi, Argentina, 2006) -foto izq.-
Premio del público: Song of the Dead (Chip Gubera, USA, 2005)
Mejor director: Marcus Widegren por Kraftverk 3714 (Suecia, 2005)
Mejor guión: Adrián y Ramiro García Bogliano por 36 pasos (Argentina, 2006)
Mejor Actor: Emil Jonsson por Kraftverk 3714 (Suecia, 2005)
Mejor actriz: Mapi Romero por Belcebú (España, 2005)
Mejores efectos especiales: 36 pasos (Argentina, 2006)

Menciones especiales del jurado (solo diploma)
Mención especial a Demons|Among|Us (Australia, 2006) por su fotografía y concepto visual.
Mención especial a Lockout (USA, 2006) por su realización general
Mención especial a Song of the Dead (USA, 2005) por su idea original

Cortometrajes
(jurado: Fabian Forte (cineasta), Salvador Sanz (historietista, animador) Daniel Castelo (crítico, periodista)

Mejor cortometraje: El cojonudo (Federico Álvarez, Uruguay, 2006)
Premio del público: El cojonudo
Mejor director: Sacha Whitehouse por The City Eats its Weak. (Australia, 2006)

Mejor corto argentino (diploma y 1000 $ premio Ciudad de Arena): Asterión (Juan Carlos Camardella, 2006)

Menciones especiales del jurado (solo diploma)
Mención especial a Home Delivery (Elio Quiroga,España, 2005) por su idea y animación
Mención especial a Decromante (Gabriel Grieco, Argentina, 2006) por su realización general.
Premio Druida Films (equipos de filmación HD) a El Ello