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- Cine mal parido, artículo sobre Snuff 102

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Terminó, las olas se fueron, los críticos también, la gente de la industria abandonó sus bunkers, los estudiantes volvieron a sus facultades y el público general volverá a las playas o a las películas comerciales.

Con 300 títulos entre largos y cortometrajes y mucha gente haciendo cola para conseguir entradas a las distintas funciones, el festival renovó el entusiasmo que cada año despierta entre los asistentes y demostró una vez más que vale la pena buscar otro tipo de cine, aunque sea una o dos veces al año.

El staff de ZonaFreak estuvo en Mar del Plata y vio de todo, poniendo el acento en la sección "Cerca de lo Oscuro" pero viendo películas de casi todos los bloques del festival.

Hubo invitados, también, entre los cuales se destacó, por mucho, Peter Lord -foto izq.-, de Aardman, la empresa que parió Pollitos en fuga y Wallace and Gromit, entre otras maravillas dibujadas. El hombre dio una charla, al día siguiente hizo lo propio su compañero David Sproxton. Ambos hablaron de los inicios de Aardman (se proyectaron varios cortos de los comienzos y algunos backstages de los trabajos más conocidos) y hasta se quejaron de la poca calidad de la plastilina argentina, cuando le alcanzaron a Lord una barra para que modele a un personaje en vivo. Entre otras revelaciones, el dúo británico (excesivamente insistente con la mención honorífica que hace unos años recibieron de parte de la Reina de Inglaterra) contó que Aardman es el título de su primer corto, sobre un personaje que mezclaba a Superman con un oso hormiguero.

Pero por sobre todas las cosas, nos dedicamos a ver muchas películas, funciones que supimos matizar con alguna que otra incursión en la playa, aunque entre la arena lo único con lo que contábamos era una grilla de programación y a lo sumo algún mate y una que otra galletita.

Y entre las películas que vimos, destacamos, para bien o para mal, a las siguientes:

A Little Big Higher Irán. Dir: Mehdi Jafari (Lo que Vendrá) Uno de los mejores cortos del festival, sobre dos trabajadores y su grúa, que entablan una conversación mientras en el fuera de capo sucede lo que conoceremos al final y que tiene íntima relación con el presente de Oriente Medio. Daniel Castelo

American Hardcore EE.UU. Dir: Paul Rachman (Soundsystem) -foto izq.- El nacimiento, apogeo y caida del punk rock extremo de Los Angeles, documentado y con tetimonios de sus protagonistas. Imperdible y escencial para saber que fue lo que movió la escena extrema del under estadounidense en los años 80, antes de que Green Day y Blink 182 llegaran para ponerle edulcorante al café. Castelo

Ardman Animation / Programa 1 Gran Bretaña. (Caloi en su Tinta) En el mundo Aardman hay para todos: humor chabacano, humor infantil y sano y sobre todo mucha ironía y un muestrario de diversas técnicas de animación. De este programa se destacan la explicación del origen del universo que da el padre en Angry Kid - Who Do You Think You Are? y el musical de su amiguito; la explosión estomacal en la alegoría bélica de Babylon; las enseñas sobre el alfabeto de Big Jeff - Bushcraft Alphabet, quien se pasea desnudo por el bosque; el simpático disfraz de oveja de Groomit en Cracking Contraption – Snoozatron; los profundos comentarios deportivos de los animales en Creature Comforts – Sport; la originalidad estética de Humdrum; las maldades de las plastilinas Pib & Pog, que recuerdan a las cabezas de Plympton, y el excelente realismo de la presentación para el festival 3D Wildscreen 2006. Laura Melchior

Belle Toujour Portugal / Francia. Dirección Manoel De Oliveira (Punto de Vista) Homenaje del director de Os Mutantes a Belle de Jour, a la vez que una delicada y nostalgiosa continuación, con dos de sus personajes principales, pero cuarenta años después. De breve desarrollo e igual belleza, el film sin embargo no cuenta con Catherine Deneuve, lo que le hace perder algo de fuerza al disfrute cinéfilo que buscó Oliveira. Castelo

Big Bang Love, Juvenile A Japón. Dir: Takashi Miike (Cerca de lo Oscuro) -foto izq.- Uno de los ¡cuatro! largometrajes que dirigió en 2006. El hombre de los disturbios fìlmicos llegó a Mar del Plata a través de una producción que plantea mucho más de lo concreta. Con una puesta cercana a lo teatral, Miike nos cuenta la tragedia (en varios actos, incluso) de dos hombres que se conocieron, amaron y violentaron tras las rejas de una càrcel. El relato no llega a los 90 minutos y podría ser incluso menos, el film está lejos de poder ubicarse entre los títulos más destacdos del director, a fuerza de una excesiva determinación por cumplir con ciertas pautas de lo que parece interpretar como "cine arte" y se pierde en eso. No deja de ser una aceptable "opción Miike", pero quizá sea mejor abrevar en cualquiera de los otros 70 títulos que el maestro parió en estos 15 años de su adrenalínica carrera. Castelo

Bled Number One Argelia / Francia. Dir: Rabah Ameur-Zaimeche (Competencia Oficial) Retrato del ya conocido sujuzgamiento que la mujer sufre en los países musulmanes, pero con una vuelta de tuerca en lo narrativo, que la vuelven una pieza más que atendible. Castelo

Come l´ombra Italia. Dir: Marina Spada (Competencia Oficial) Melodrama con toques de suspenso, del que participan un profesor de ruso, una de sus estudiantes y una viajante de la ex Unión Soviética. Estas dos se cargan la trama en sus espaldas y el éxito del resultado final, que no está nada mal pese a lo estándar de su factura. Castelo

Election 2 Hong Kong. Dir: Johnny To (Cerca de lo Oscuro) -foto izq.- Bueno, ¿que querían de To? En la primera parte de esta potencial interninable saga el hombre ya había hecho lo suyo bien y con los yeites que le conocemos. Esto no es Fulltime Killer ni tampoco busca serlo, pero consigue tener sus grandes momentos y mantiene la adrenalina en casi todo el relato,incluso cuando la acción se desarrolla exclusivamente con el diálogo de los personajes. Lo que en Exiled se volvía tedioso acá es un puente entre escenas de acción que no decepcionan. Y todos sabemos que si hablamos de acción made in To, hablamos de algunos de los mejores pasajes posibles por los cuales perderse en este festival. Castelo

Exiled Hong Kong. Dir: Johnny To (Cerca de lo Oscuro) Puede que este trabajo de To haya llegado primero a quienes seleccionan las películas que finalmente se verán en el certámen. Porque si este fuera el único título del maestro hongconés que íbamos a poder ver, el gusto a poco hubiera superado a la expectativa previa. Otra de gangsters, pero con un estilo narrativo monocorde y sin mayores matices que el cambio de plano. Si la idea es sorprenderse un poco, bueno, quizà la película satisfaga, aunque si la premisa es asistir a una de esas habituales clases del maestro To sobre cómo filmar acción, bueno, lo mejor es volver al film anterior de esta lista. Castelo

La Belle Bete Canadá. Dir: Karim Hussain (Cerca de lo Oscuro) -foto izq.- Adolescentes problemáticos, relaciones incestuosas, un hogar sin padre, un caballo real y otro metafórico, una madre depresiva, una hija rebelde, sangre, violencia psicológica y un poco de surrealismo. Todo eso y no mucho más –ni menos- es La Belle Bette, un entretenido y diferente thriller-dramático-pervertido que resulta uno de los films más interesantes de la sección Cerca de lo Oscuro, y quizás de todo el Festival de Mar del Plata. Mariano Torres

La Tourneuse de pages Francia. Dir: Denise Dercourt (Competencia Oficial) Se nota que detrás de este pequeño film no hay un director debutante. La (mano) que da vuelta las páginas es una seductora joven con un trauma de la infancia: su audición para el conservatorio se vió frustrada gracias a la falta de tacto de una afamada pianista. En silencioso plan de venganza la joven se convertirá en su asistente ideal e irá dando de baja todos y cada uno de los planos de la vida de la artista. Con Catherine Frot (La desaparición de Madame Rose) a la cabeza esta pieza se vuelve casi una batalla de sensualidades cuando la delicada y macabra Déborah François (L’ Enfant) aparece en la pantalla. Una obra algo predecible pero con buen condimento y cuidada estética como para pegar el salto al mainstream. Melchior

Life in Loops: A Megacities Remix Austria. Dir: Timo Novotny. (Soundsystem) Videoclip insustancial con múltiples imágenes de distintas ciudades del mundo, aunque desligadas y sin rastro mejor que el de la anécdota pop. Ideal para ver en fastfoward en alguna fiesta electrónica. Castelo

Mutual Appreciation EE.UU. Dir: Andrew Bujalski. (Soundsystem) -foto izq- Esperar 40 minutos para escuchar la primera y casi única canción de esta película nos dice claramente que está fuera de sección. Tratar de mantenerse despierto por 69 minutos mas para llegar a ese final y escuchar aplausos del público nos hace pensar que, además de ser floja, sería repudiada y tildada de "película nada" en caso de ser una producción nacional. Este director supone que filmar en blanco y negro con cámara en mano la charla de tres personajes sobre el forúnculo de uno de ellos generará un ambiente intimista digno de contarse. Lo peor es que encima parece que los actores fueran a tentarse de risa en todo momento. Para colmo en la guía se atrevieron a poner como referencias a Jim Jarmusch y Richard Linklater y a oponerlo a la crudeza de John Cassavetes como algo más bien positivo. Melchior

Nechflattern Suiza. Dir: Carmen Stadler (Fuera de Competencia) Dramón sobre el amor, la vida en pareja, el sexo, el miedo a la muerte, la pérdida de los seres queridos y el paso del tiempo. Todo eso en pocos minutos, conformando un corto excelente y conmovedor. Castelo

Princess Dinamarca. Dir: Anders Morgenthaler (Cerca de lo Oscuro) Mezcla de Taxi Driver posmoderno con un toque de Kill Bill (especialmente en los dibujos), este film animado posee todas las cualidades para estar por encima del nivel promedio de ciertos films de animación para adultos, pero a la vez concluye en una moraleja tan correcta y reaccionaria que asusta, y plantea el interrogante de si todo lo que vimos no fue acaso apenas una burda propaganda católica. El corto “Hara Kiri”, de los mismos realizadores, funciona como divertida intro a la película. Torres

Primera nieve Argentina. Dir: Pablo Agüero (Lo que Vendrá) Difícil haber visto todos los cortos que se presentaron, pero es fácil arriesgar que este es de los mejores entre los que representaron a la Argentina. Una mujer joven y su pequeño hijo, encerrados en una cabaña en medio de la nada, luchando contra el frío, la nieve, y las oscuras reacciones de una y otro a ese momento límite. Excelente. Castelo

¿Quién mató a la llamita blanca? Bolivia. Dir: Rodrigo Bellot (Fuera de Competencia) -foto izq.- Comedia que parece mezclar Pánico y locura en Las Vegas con Natural Born Killers, pero hecha en Bolivia y con un kolla y una cholita como protagonistas. Pese a un desbordado uso de los chices tech en postproducción, la película funciona por su voluntad crítica frente a la idiosincracia boricua y a su temblorosa y bizarra historia política reciente. Castelo

Snuff 102 Argentina. Dir: Mariano Peralta (Vitrina Argentina) El cine argentino llegó con este trabajo al techo que nunca había tocado en materia de gore. Una investigación, un sádico y un par de víctimas (una de ellas embarazada) que la pasan muy mal son el plato principal, condimentado por generosas dosis de sangre, mucho dolor y mucho grito desgarrador. Las imágenes son shockeantes, Peralta sabe como sacudir al que está mirando y lo hace sin piedad. ¿Querías terror? Acá tenés, pero después no le pegues al cartero. Peralta hace catarsis por todos nosotros y planta en pantalla un terrible film sobre la violencia y hasta que punto el sinsentido tiene aristas que llegan hasta nuestras propias entrañas. Y las de los protagonistas también, ya que terminan todas afuera de sus respectivos cuerpos. Castelo

Taxidermia Hungría / Austria / Francia. Dir: Gyorg Pàlfi. (Cerca de lo Oscuro) Arrebatada y delirante, militante de la escatologìa, lo explìcito y el sopapo gratuito, este trabajo sacudió la modorra de la sección bizarra del festival (ni Miike ni To sorprendieron a nadie) y propuso un verdadero descenso al infierno gore. Tripas y algo de filosofìa existencial, pero con poco de esto ùltimo y mucho màs de lo primero). ¿Parricidio o justicia divina? ¿Autoflagelaciòn suicida o culminaciòn de una obra conceptual inabarcable? La pregunta parece merecerla el personaje, la pelìcula misma y, por què no, cada uno de nosotros cuando sale de la sala luego de semejante carnicerìa. Castelo

The Bothersome Man Noruega. Dir: Jens Lien (Competencia Oficial) De Noruega con amor llega este “hombre disconforme” rodeado de un aura bizarra que recuerda a algún que otro video de Radiohead. Este tipo parece tenerlo todo: un buen ambiente de trabajo, una linda mujer y una confortable casa. Pero sucede que su trabajo es demasiado tranquilo, su jefe muy complaciente y su mujer no hace otra cosa que redecorar continuamente la casa. Para cuando se decida a escapar se dará cuenta que encima es imposible suicidarse. Esta es la idea que tiene un noruego sobre la vida en su país, aquella que más de uno supone agradable pero que resulta ser absolutamente estancada y sin emoción. El film tiene una gran calidad visual donde todo lo que hace a la puesta de cámara y a la fotografía está casi tan pulido y perfecto como la vida que plantea. El contraste con los exagerados y breves momentos gore le dan el toque festivalero. Melchior

This Film is Not Yet Rated EE.UU. Dir: Kirby Dick (Punto de Vista) -foto izq.- Revelador documental sobre el MPAA, la oscura oficina que califica a los films en Estados Unidos. Entre otras cosas nos cuenta como se recluta a la tropa de mediocres que lo componen y su total ignorancia a la hora de pensar el cine. Pero, por sobre todo, lo hace con humor, datos indestructibles y el testimonio de algunos "condenados" al MP-17 (la calificación más alta antes del X que se le da al porno soft) como John Waters, Darren Aronofsky y Atom Egoyan, entre otras víctimas. Castelo

Warming by the Devil's Fire EE.UU. Dir: Charles Burnett (Retrospectivas) Uno de los siete convocados por Martin Scorsese para dirigir y escribir una parte de la serie documental The Blues. La historia comienza a mitad de los 50’s, obviamente en Mississippi, adonde un niño es enviado para no caer en las redes demoníacas del blues. Pero el muchachito será interceptado por un tío que le hará conocer todo lo que tenga que ver con el ascendente género en contraposición con el gospel, entendiendo que en realidad ambos estilos tienen la misma raíz. Un retrato de época donde el sufrimiento en la cosecha de algodón, la discriminación, las inundaciones y la esclavitud se mezclan con el mal de amores y forman el material creativo para efímeros cantautores que dejaron huella. El film va fundiendo blanco y negro con color según donde esté ubicada la historia, intercalando mucho material de archivo de los viejos artistas y recorriendo lugares a través de las andanzas de los dos protagonistas. Melchior

Woman on the Beach Corea del Sur. Dir: Hong Sang soo (Competencia Oficial) Uno de los fiascos del festival y probablemente uno de los films más hundidos en la mediocridad de todos los que haya conocido Mar del Plata de parte de la cinematografía oriental. Un dramita largo, con personajes sosos y un relato cansino y pobre en todos los flancos. Un enorme bodrio, digamos. Castelo

Wristcutter: A Love Story EE.UU. Dir: Goran Dukic (Cerca de lo Oscuro) Cine indie estadounidense, con una actitud cool que alcanza su clímax cuando aparece en pantalla Tom Waits montando uno de esos personajes que se escriben para que èl y sólo él pueda interpretarlos. Un joven (Patrick Fugit, el niño periodista de Almost Famous) se corta las venas y va a parar a lo que sería "el cielo de los suicidas", donde conoce a varios personajes que terminaron con su vida y continùan allì su existencia, como si se tratara de un universo paralelo. Una comedia que busca (y logra casi en todo momento) ser inteligente, con las dosis propias de la nueva avanzada yanqui de apartarse de la idiotez media made in Hollywood. No está nada mal. Castelo

Bonus Track

Uno: A Mariano Peralta, director de Snuff 102, lo atacaron verbalmente durante sus charlas con el público al finalizar las dos funciones que tuvo su película. En la calle, vivió también un mal momento cuando un espectador ¿fanático religioso? ¿simplemente idiota? lo agredió empujándolo contra una pared.

Dos: Muy bonitos los monitores planos de la sala de prensa, muy efectivo el espacio wi-fi para quienes viajaron con notebooks, muy simpáticas las chicas y muy útil y bien dotada la sala de visualización con cabinas... ¡pero que feo era el bolso de prensa, igualito a las bolsas de los mandados de mi abuela!

Tres: El crítico Quintin denunció que desde las altas esferas se le bajó el pulgar y no se le permitió entregar un premio especial de la oficina de prensa contratada por el festival. Se supone que todo deriva de críticas que el cronista realizó contra el ámbito oficial desde los medios de la editorial Perfil.

Cuatro: Los spots oficiales que se proyectaban antes de cada película este año superaron a todos los que se vieron hasta ahora; animación impecable y buenas ideas.

Cinco: Excelente la programación musical nocturna. Recitales de Soledad Villamil, La Chicana, Palo Pandolfo y su no-garganta, entre otros.

Seis: La noche de cierre estaba pautado un recital al aire libre de Vicentico. Se levantó tres días antes de lo previsto debido, según se dijo oficialmente, "a las malas condiciones climáticas previstas para esa jornada". Se comenta que el ex lider de los Cadillacs no quería mojarse por ningún motivo.

Siete: Los premios

Astor de Oro al Mejor Largometraje: Ficción, de Cesc Gay

Premio Especial del Jurado: Jardins en automne, de Otar Iosseliani

Astor de Plata al Mejor Director: Marina Spada (Come l'ombra) y Hong Sang-Soo (Woman on the Beach)

Astor de Plata a la Mejor Actriz: Sandra Hüller (Madonnas)

Astor de Plata al Mejor Actor: Carlos Resta (La peli)

Astor de Plata al Mejor Guión: Zaza Rusadze y Dito Tsintsadze (The Man from the Embassy)

Mención especial: O maior amor do mundo, de Carlos Diegues