Sangre, sudor y balas
por Ariel Escudero

Es el año 1993. Tropas de Estados Unidos en Somalia, colaboran con las fuerzas de la ONU. El
cuerpo de Rangers debe llevar a cabo una misión: secuestrar a dos lugartenientes de Mohamed Farrah
Aidid -presidente de Somalia en ese momento-. Esta operación debe ser llevada a cabo en pleno centro
de la cuidad de Mogadiscio, territorio hostil a la ONU. Lo que parecía una misión fácil, se complica
cuando fuerzas somalíes derrumban los helicópteros de apoyo Black Hawk. Los Rangers que llegan por
tierra deben rescatar a los sobrevivientes a expensas de quedar rodeados de miles de hombres hostiles.
Durante 18 horas poco más de 150 hombres deben escapar al acecho de miles de combatientes.
Que gran disyuntiva que provoca comentar este tipo de
películas. Es obvio que debe considerarse al film como un todo,
por el guión, por los aspectos técnicos, dirección, actuaciones, y
hasta los supuestos mensajes o intenciones ideológicas. Estas
últimas son las que generan un problema a la hora de criticar La
caída del Halcón Negro. No deja de ser un film de reclutamiento,
subgénero en el que los norteamericanos son expertos. La
cuestión es que como realización es impecable, hasta las
actuaciones son por lo menos decentes.
Pero está el lado patriotero y militarista, no tan explícito como
en otras producciones, pero presente. Esa cosa del espíritu de cuerpo, y lo bello que es andar esquivando
balas con tus camaradas. En este aspecto el factor predominante es el guión. El productor es Jerry
Buckheimer, cuyas películas suelen ser bastante militarizadas y patrióticas, por suerte, en esta ocasión,
no fue tan explícito. Otro cariz discutible es el tratamiento que da el guión a los habitantes de esa región.
No son más que utilería. A pesar de que Scott se esfuerza por mostrar ciertas desgracias que padecen
los civiles, no alcanza.
Sin embargo, cuando se rememora alguna que otra secuencia, uno no deja de deslumbrase por la
excelente factura técnica con la que están hechas, y esto es mérito de Ridley Scott, un verdadero
conocedor del cine. Un director que ha hecho de guiones básicos grandes películas como Gladiador,
Alien y Blade Runner. Ya de por sí, el tono arenoso de la fotografía queda estampado en la retina y en la
memoria. La batalla de noche es impresionante. Scott trata de hacer lo que mejor sabe con una película
prácticamente sin guión. Tiene muy en claro que el cine es sucesión de imágenes y no de palabras ni
discursos. El director, con sus imágenes, trata de elaborar una crónica de una batalla desconocida para
los ojos del publico. Afortunadamente, para el espectador, Scott sale bien parado
La caída del Halcón Negro es un muy buen ejemplo de cómo filmar una película de guerra. La
fotografía es imborrable, logrando una textura entre árida y cálida que atrapa el ojo. La edición es
impecable. Por otra parte la acción es trepidante y no da respiro, de hecho, no para en ningún momento
y resulta un tanto excesiva, llega una instancia en que hace falta una tregua para el espectador. Los
pocos diálogos que hay no son un hallazgo de literatura. La excusa es mostrar lo que pasó durante la
batalla en Somalia.
Algunos consideraran denigrante que todavía se haga de la guerra un espectáculo. Pero el cine es la
crónica en imágenes de todas las cosas que suceden en la vida y en el mundo. Quien rechace de plano
cualquier película norteamericana con cierto tufillo a botas y uniformes, mejor que no se acerque a este
film. Los que pueden disfrutar de buenas puestas de cámara, de la fotografía, y otros aspectos técnicos,
se van a encontrar con un verdadero modelo, en términos cinematográficos, de cómo se deben filmar este
tipo de películas.